WAYNE BORING - O PRIMEIRO FANTASMA DE SUPERMAN

WAYNE BORING nasceu em 5 de junho de 1905 em Minnesota e foi o primeiro artista a desenhar Superman, depois de Joe Shuster, um dos criadores do Homem de Aço.
Estudou artes na Chicago Art Institute e na Minnesota School Arts Começou trabalhando como artista profissional em 1937 na National Allied Publications que viria a se tornar  a DC Comics, como ghost em histórias como Slam Bradley, Dr.Occult e Spy, personagens criados por Jerry Siegel e Joe Shuster . O termo Ghost se referia aos artistas que não assinavam seus trabalhos. Prática comum na indústria da época.

Uma rara página assinada por Boring : Federal Men,
revisata Adventure 42 set  39

A mais antiga arte identificável de Boring.
Superman 5, Verão 1940

Quando Superman começou a fazer sucesso em 1938, Joe Shuster briu seu próprio estúdio e contratou alguns desenhsitas da National para ajudarem a ilustrar as histórias, Em 1940, Wayne Boring que viria a ser um dos artistas mais conhecidos que desenharam o personagem numa parceria que durou 30 anos, foi contratado. Essa foi a maior relação que qualquer artista teria com um personagem na história dos quadrinhos. No começo, Boring, como todos os artistas da casa, imitava o jeito de Shuster desenhar mas logo imporia seu estilo próprio que tinha uma igrande influência do criador e artista de Flash Gordon, Alex Raymond.

Uma página completa de Superman 5:
The Slot Machines of Slug Kelley". Verão 1940

 Por volta de 1943 também faria as páginas dominicais e as tiras diárias do personagem numa decisão da National, contrariando o Sindicato dos Quadrinhos.

Quando Stan Kaye (1916-1967) assumiu as tintas em 1943, o estilo Boring
foi estabelecido como o estilo Superman para as próximas duas décadas.

Boring em seu estúdio.

Uma pose clássica de Wayne Boring - Superman andando no ar.

"A Menina do passado do Superman",
Superman 129 maio 1959 por Bill Finger.

Wayne deixou a tira diária em 1948 e voltou a desenhar histórias em quadrinhos, a maioria dos quais com arte-final de  Stan Kaye. Ele se tornou o artista de Superman definitivo da década de 50, observem o olhar pensativo que ele deu ao Superman e Clark, a descontração aplicada às sequências de vôo (em que Superman pareciam estar caminhando pelo ar) e as paisagens espetaculares de ficção científica que ele usou para descrever Krypton e outros planetas alienígenas, criando todo o universo do Superman que serviria de base para quem viesse depois.

"O Super-Homem do Passado"
Superman-113 por Bill Finger e Wayne Boring .

Superman 141 "Retorno do Super-Homem para Krypton" 
por Jerry Siegel e Wayne Boring

Além de ser o Rei da Ação Cósmica, Boring também foi chamado para desenhar a mais emocional história do Superman.  Retorno do Super-Homem para Krypton teve roteiro de Jerry Siegel.

Action Comisc 349 - Abril 67 

Infelizmente, em 1968 com a nova editoria da DC que queria dar uma reformulada na sua linha de quadrinhos, muitos artistas foram para a rua incluindo Wayne Boring, George Papp (criador do Arqueiro Verde) e Sheldon Moldoff (criador do Lanterna Verde e durante muito tempo, Ghost de Batman).

De 68 a 70, Boring trabalhou como Ghost para ninguém menos que Hal Foster fazendo fundos para as páginas dominicais de Príncipe Valente e também passou um curto tempo na Marvel, em 1970.

 Era difícil de acreditar que ao contrário de Joe Kuber e Jack Kirby, artistas antigos, Wayne Boring não estava mais trabalhando na Indústria de Quadrinhos e não era chamado pra nada e acabou indo trabalhar como Segurança numa loja que ficava perto de onde morava.
 Esquecido pela Indústria mas não pelos fãs, que escreviam para ele e faziam com que participasse de convenções de quadrinhos. Nada lhe dava mais prazer do que conversar com os fãs e os fãs gostavam de conversar com ele. Fazia artes de Superman e outros personagens da DC para eles, colhendo um reconhecimento um pouco tardio até que em 1987 faleceu devido a um ataque cardíaco.

uma das últimas artes de Wayne Boring para o Homem de Aço.

 Wayne Boring consolidou o estilo de desenhar Superman para as gerações que viriam depois, influenciando grandes artistas. Suas histórias representam uma época que nunca mais voltará, com tramas ingênuas e pregando valores morais como amizade, lealdade, confiança e honra que ajudaram na formação de gerações de jovens leitores. Hoje em dia com toda essa legião de artistas novos e de técnicas super-apuradas com estilos que vão do hiper-realismo ao mais experimental possível é um prazer pegar um gibi antigo e ler uma boa história dessa época de ouro dos quadrinhos.