NOVA FERRAMENTA: WACOM INTUOS DRAW

Bom dia,

Já fazia tempo que queria trocar de tablet e agora consegui. A partir de agora, desenhando com uma tablet Wacom modelo Intuos Draw. Este desenho foi feito no ArtRage Lite que é o programa que acompanha a tablet. É um pouco limitado mas dá pra obter alguns resultados legais.

SOS GELO - DESENVOLVIMENTO DE PERSONAGEM E EMBALAGEM PARA FÁBRICA DE GELO EM CUBOS

Gosto muito de trabalhos que me fazem desenhar - muito mais que diagramações que são quase automáticas. Desenhar, criar algo novo força a imaginação a achar uma solução nova para a situação proposta pelo cliente.

Nesse caso, a idéia inicial era fazer algo para uma fábrica de gelo em cubos que estava desenvolvendo uma embalagem. O cliente - Ricardo Schultz - surgiu com uma montagem envolvendo uma montanha nevada e uma letra que lembrava cubos de gelo. Propus que fosse criado um personagem para a marca. Pensei em algo que lembrasse lugares gelados e ao mesmo tempo desse ideia de rapidez, força e trabalho. Teria de ser algo simpático também. Que tivesse força para atrair o cliente no ponto de venda. Daí surgiu essa figura:

Um urso polar, com toda sua força e massa. Um cara que trabalha bastante e leva o gelo para socorrer aqueles incautos que ficaram sem as pedrinhas preciosas para por no uísque, no refri ou até, baita pecado, na cerveja. Alguns fazem isso até com vinho.

Esse foi o esboço quase final. Antes dele fiz alguns rascunhos.

Trabalhar com esboços pequenos dá um controle maior sobre o resultado final e ajuda a definir melhor as proporções. E é bem mais fácil jogar fora pequenas idéias do que perder um bom tempo num desenho maior e ver que não funcionou e ter que começar tudo de novo.

Bom depois da arte-final o amigo urso ficou assim:

A escolha de cores me pareceu óbvia. Azul claro lembrando água e gelo. Ursos polares são brancos (dãã) e o laranja em degradê pra dar um destaque e elevar a temperatura.

Depois disso a embalagem ficou fácil. Só questão de colocar os elementos certos nos lugares certos, tendo o personagem principal no centro do palco:

Esse trabalho foi muito bom de ser desenvolvido. O cliente aprovou todas as idéias e curtiu desde o primeiro momento. Houve uma sintonia e a arte fluiu de maneira agradável e harmoniosa. Em breve, nos supermercados, mercearias, bares, padarias, etc, etc. 

Uma coisa que eu sempre tento evitar num projeto assim é simplesmente pegar uma figura qualquer e fazer uma montagem. Infelizmente vejo muita coisa feita dessa maneira hoje em dia. É muito fácil pegar um personagem qualquer e associa-lo a marca sem dar a minima para os direitos do autor ou da empresa que o criou. É claro que nem sempre rola a maldade. As vezes é por pura ignorância de regras elementares de marketing e publicidade.

Sempre que posso dou a sugestão de criar alguma coisa inédita. Além de respeitar o direito dos outros, evitando complicações legais, vai ter uma imagem única no ponto de venda diretamente associada com seu produto que não será confundido com alguma coisa que não tem nada a ver com ele, como desenhos animados ou sistemas operacionais alternativos, gerando uma propaganda negativa entre os que conhecem o elemento gráfico utilizado. 

Bom, era isso. Espero que tenham gostado do trabalho. Comentários são bem-vindos, críticas também desde que construtivas.

Até a próxima.

MULHER COM PISTOLA - EXPERIMENTANDO CORES

Esse desenho foi feito no original com nanquim, experimentando aguada, traço de caneta e pincel.
Daí resolvi dar uma cor no photoshop. Só experimentando pra ver como fica. Ainda não está pronto.

original escaneado em 300 dpi

limpando as sombras

começando a colorir. Tons básicos primeiro sem preocupação com o volume propriamente.

sombreando e dando volume aos poucos.

eliminando contornos e transformando os traços em cor.

No processo algumas coisas vão se modificando e sendo corrigidas e o desenho evolui. Está ficando interessante.

Estudo para um personagem a pincel

Estudo para um personagem gaúcho. Ficou um pouco escuro. O pincel é complicado de dominar.

Brincadeira com Nanquim e Aguada 2

Uma gata perigosa, na linha Brigitte Montfort - a benção, mestre Benício. heheheh.

brincadeira com nanquim e aguada: BATCAT

Resolvi dar uma brincada com nanquim e aguada e saiu isso. A personagem é filha do Batman e da Catwoman, se ela puxasse mais pelo lado da mãe.

Mulher - em andamento

Trabalho em andamento. Vamos aprimorando aos poucos sem pressa. Só pela diversão.

Caricatura para casamento: Carol e Tiago

Fiz essa arte toda com o tablet, do esboço inicial até a pintura. Tenho uma genius tablet 8x6. Equipamento básico que nem dá pra dizer que é bom. Dá pro gasto. 

3º MULTIVERSO COMICCON 1

Meio atrasado esse post, o evento foi em junho, dias 22 e 23 mas estava meio ocupado organizando o evento Universo Supernan 75 Anos com o Clube do Gibi de São Gabriel e não estava tendo tempo pra nada.

Esse ano estava muito bom. Como já tinha tido a experiência do ano passado me organizei melhor. Consegui um hotel bom e barato mais ou menos perto do evento no colégio marista. Hotel Erechim, recomendo a todos. Um pessoal camarada, ótimo café da manhã e seguro. Quem me deu a dica foi o amigo Gelson Weschenfelder e valeu. Fiz a reserva pelo telefone e deu tudo certo. 

Como rolou muita coisa no Multiverso vou fazer matérias separadas para ficar mais fácil de acompanhar.

HOMENAGEM A RENATO CANINI

banner da exposição

O mais interessante no evento pra mim que sou leitor antigo de quadrinhos e não só de super-heróis, foi a homenagem ao Renato Canini, um cartunista brasileiro que desenhou o Zé Carioca durante muitos anos. Canini além de ter um traço limpo e muito pessoal - impossível de não reconhecer - deu uma cara mais brasileira ao papagaio, deixando de lado o terninho com gravata borboleta e o guarda-chuva e retratando um pouco mais a vida no morro carioca introduzindo personagens que se fixaram no universo do Zé Carioca, como Pedrão, Nestor, os primos-clones, etc.

Outra faceta do trabalho dele foi a colaboração com a revista Recreio na sua primeira fase e as charges e cartons que ele fez pra várias revistas e jornais durante seus 77 anos de vida. Um mestre, sem dúvida.

No saguão principal do evento uma exposição com originais dele e várias caricaturas homenageando-o, mostravam um pouco da sua arte e importância.

o senhor Jsé Cairoca, malandro no traço de Eduardo Damasceno

Domingo tivemos a homenagem propriamente dita. no palco multiverso, Canini foi homenageado pelos colegas cartunistas como Edgar Vasquez, Sampaulo, Fraga, o crítico de quadrinhos Goida e total reverência do público presente.

Renato Canini sendo homenageado no Palco Multiverso - momento de emoção para todos os presentes

 Fernando Ventura, atual desenhista do Zé Carioca, apresentou uma  palestra onde detalhou a importância do Renato Canini para a arte dos quadrinhos e como ele conseguiu mudar o jeito Disney de desenhar. 

Foto com o mestre e uma edição do Zé Carioca autografado. Uma baita emoção.

página original do Zé Carioca

originais

originais

originais

originais

Kactus Kid - uma das criações mais populares de Canini

capa da edição dedicada a Canini, da coleção Mestres Disney.

a charge de Canini - um olhar sobre o gaúcho.

uma certa ironia aos usos e costumes do pampa

 Homenagens no papel

Algumas das charges e caricaturas homenageando Canini.

outra caricatura. Essa de Edgar Vasquez

Outra caricatura do mestre

caricatura do mestre canini, encariocado

o cartaz do evento homenageando Canini - Zé Carioca e o Laçador se encontram.

DOLAR OU DO LAR - DESENTUPIDORA E LIMPADORA

O cliente investiu num negócio de lavagem em geral e desentupimento e queria uma logomarca e uns personagens que lembrassem ele e o filho que trabalhavam juntos. Gostei do nome que o cliente criou porque me passou uma certa ironia - Do lar é como definem a profissão da dona-de-casa que trabalha só em casa. Pensei na logo como algo que lembrasse um daqueles rótulos de detergente pra vincular com limpeza.. As figuras eu dei uma exagerada e caricaturizei. O camarada menor é o pai. Foi bem bacana de fazer e o pessoal curtiu na hora. finalizei no corel draw.

CARICATURA PARA CONVITE DE CASAMENTO: LUCIANA E MAURO

Esse levei um tempo maior para definir o desenho inicial do que para fazer a finalização e a colorização. A Luciana me trouxe uma foto e não estava muuuito atualizada. Então alguns detalhes não ficaram bem e foram trazidas outras fotos e até acertar foram dias. Pra completar, o Mauro trabalha em Santa Catarina e todo esboço que era feito eu tinha que mandar para os dois aprovarem.  Depois que resolvemos a parte do esboço foi um abraço. Na primeira vez que eles viram o material já aprovaram. Foi só questão de ajeitar o cabelo da Luciana um pouco. Meio complicado mas teve um final feliz. Curti muito fazer esse trabalho.

Bombas? EUA pode. Coréia do Norte não pode!

JENNIFER BLOOD - GARTH ENNIS NO SUBÚRBIO

Vestida para matar.

Comprei em outubro quando lançaram e ontem recém fui ler. Não conhecia nem a personagem nem a trama mas o nome Garth Ennis é uma garantia de boa leitura. Bom, não é aquela HQ indispensável que vai mudar o mundo mas dá pra dar umas boas risadas e curtir bastante. Jennifer Blood é uma dona de casa de dia e justiceira de noite. 

Algumas das capas incríveis de Tim Bradstreet

Cenas domésticas triviais se misturam com banhos de sangue e atos de crueldade extrema contra mafiosos com lances da vida pacata do subúrbio. Com certeza, não é só isso. Existe uma história por trás e uma boa história. Mario Puzo assinaria embaixo (ou não). Ennis brinca com os clichês do gênero e de quebra dirige seu olhar sarcástico sobre a vidinha no subúrbio - pacata e tranquila mas também com sua dose de loucura por trás das aparências. Como dizia Cazuza, de perto ninguém é normal. 

Se preparando para o trabalho.

A licenciadora americana é a Dynamite Entartainment  que, pra quem não conhece, é uma editora pequena que surgiu em 2005 mas já tem um catálogo de respeito. Além de Jennifer Blood publica a ótima The Boys, também de Garth Ennis, Red Sonja e está recauchutando velhos heróis como Fantasma, O Sombra, Flash Gordon, Buck Rogers, Zorro e a quadrinização de Game of Thrones. Infelizmente muito desse material é inédito no Brasil. Esperamos que a Panini continue trazendo mais alguma coisa desse selo. 
Vale a pena o investimento de grana e tempo. Espero que saia logo o n°2.

Ficha Técnica:

Jennifer Blood – Volume 1 - edições 1 a 6 e mais galeria de capas alternativas.

Dynamite Entertainment

Roteiro: Garth Ennis

Arte: Adriano Batista, Marcos Mars, Kewber Baal

Cores: Romulo Fajardo Jr.

Capas: Tim Bradstreet, Jonatan Lau, Ale Garza, Johnny Desjardins

Editora: Panini

WAYNE BORING - O PRIMEIRO FANTASMA DE SUPERMAN

WAYNE BORING nasceu em 5 de junho de 1905 em Minnesota e foi o primeiro artista a desenhar Superman, depois de Joe Shuster, um dos criadores do Homem de Aço.
Estudou artes na Chicago Art Institute e na Minnesota School Arts Começou trabalhando como artista profissional em 1937 na National Allied Publications que viria a se tornar  a DC Comics, como ghost em histórias como Slam Bradley, Dr.Occult e Spy, personagens criados por Jerry Siegel e Joe Shuster . O termo Ghost se referia aos artistas que não assinavam seus trabalhos. Prática comum na indústria da época.

Uma rara página assinada por Boring : Federal Men,
revisata Adventure 42 set  39

A mais antiga arte identificável de Boring.
Superman 5, Verão 1940

Quando Superman começou a fazer sucesso em 1938, Joe Shuster briu seu próprio estúdio e contratou alguns desenhsitas da National para ajudarem a ilustrar as histórias, Em 1940, Wayne Boring que viria a ser um dos artistas mais conhecidos que desenharam o personagem numa parceria que durou 30 anos, foi contratado. Essa foi a maior relação que qualquer artista teria com um personagem na história dos quadrinhos. No começo, Boring, como todos os artistas da casa, imitava o jeito de Shuster desenhar mas logo imporia seu estilo próprio que tinha uma igrande influência do criador e artista de Flash Gordon, Alex Raymond.

Uma página completa de Superman 5:
The Slot Machines of Slug Kelley". Verão 1940

 Por volta de 1943 também faria as páginas dominicais e as tiras diárias do personagem numa decisão da National, contrariando o Sindicato dos Quadrinhos.

Quando Stan Kaye (1916-1967) assumiu as tintas em 1943, o estilo Boring
foi estabelecido como o estilo Superman para as próximas duas décadas.

Boring em seu estúdio.

Uma pose clássica de Wayne Boring - Superman andando no ar.

"A Menina do passado do Superman",
Superman 129 maio 1959 por Bill Finger.

Wayne deixou a tira diária em 1948 e voltou a desenhar histórias em quadrinhos, a maioria dos quais com arte-final de  Stan Kaye. Ele se tornou o artista de Superman definitivo da década de 50, observem o olhar pensativo que ele deu ao Superman e Clark, a descontração aplicada às sequências de vôo (em que Superman pareciam estar caminhando pelo ar) e as paisagens espetaculares de ficção científica que ele usou para descrever Krypton e outros planetas alienígenas, criando todo o universo do Superman que serviria de base para quem viesse depois.

"O Super-Homem do Passado"
Superman-113 por Bill Finger e Wayne Boring .

Superman 141 "Retorno do Super-Homem para Krypton" 
por Jerry Siegel e Wayne Boring

Além de ser o Rei da Ação Cósmica, Boring também foi chamado para desenhar a mais emocional história do Superman.  Retorno do Super-Homem para Krypton teve roteiro de Jerry Siegel.

Action Comisc 349 - Abril 67 

Infelizmente, em 1968 com a nova editoria da DC que queria dar uma reformulada na sua linha de quadrinhos, muitos artistas foram para a rua incluindo Wayne Boring, George Papp (criador do Arqueiro Verde) e Sheldon Moldoff (criador do Lanterna Verde e durante muito tempo, Ghost de Batman).

De 68 a 70, Boring trabalhou como Ghost para ninguém menos que Hal Foster fazendo fundos para as páginas dominicais de Príncipe Valente e também passou um curto tempo na Marvel, em 1970.

 Era difícil de acreditar que ao contrário de Joe Kuber e Jack Kirby, artistas antigos, Wayne Boring não estava mais trabalhando na Indústria de Quadrinhos e não era chamado pra nada e acabou indo trabalhar como Segurança numa loja que ficava perto de onde morava.
 Esquecido pela Indústria mas não pelos fãs, que escreviam para ele e faziam com que participasse de convenções de quadrinhos. Nada lhe dava mais prazer do que conversar com os fãs e os fãs gostavam de conversar com ele. Fazia artes de Superman e outros personagens da DC para eles, colhendo um reconhecimento um pouco tardio até que em 1987 faleceu devido a um ataque cardíaco.

uma das últimas artes de Wayne Boring para o Homem de Aço.

 Wayne Boring consolidou o estilo de desenhar Superman para as gerações que viriam depois, influenciando grandes artistas. Suas histórias representam uma época que nunca mais voltará, com tramas ingênuas e pregando valores morais como amizade, lealdade, confiança e honra que ajudaram na formação de gerações de jovens leitores. Hoje em dia com toda essa legião de artistas novos e de técnicas super-apuradas com estilos que vão do hiper-realismo ao mais experimental possível é um prazer pegar um gibi antigo e ler uma boa história dessa época de ouro dos quadrinhos.